東京・板橋区立美術館で開催中の「2025イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」では、最新号『イラストレーション』No.247で特集した、カナダの絵本作家シドニー・スミスさんの原画約50点が特別展示されている。７月20日（日）、その展覧会に関連するイベントの１つとして、トークイベント「シドニー・スミスに魅せられて―編集者と教え子が語る」が行われた。その様子をレポートする。
（「2025イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」の詳細はこちら）
本イベントに登壇したのは、偕成社の編集者である広松健児さん、シドニーさんが講師を務めた2023年の「夏のアトリエ」（＊）に参加した、新海美穂さん、藤原千晶さん、ケン・ニイムラさん、矢部雅子さん。広松さんによる30分ほどの講演からスタートし、「夏のアトリエ」参加者４名のレポート、登壇者５名に館長の松岡希代子さんを含めたクロストークの３部構成で進んだ。
（＊）「夏のアトリエ」……毎年、夏に板橋区立美術館で開催されている、イラストレーター向けの絵本制作のワークショップ。シドニーさんは2023年にその講師として招聘された。
まず登壇したのは、偕成社の編集部長である広松さんだ。本誌にも「シドニー・スミス讃 ページをめくる喜び」という文章を寄せてくれた広松さんは、これまでに『ぼくは川のように話す』『おばあちゃんのにわ』（共にジョーダン・スコット 文 原田勝 訳）、『ねえ、おぼえてる？』（原田勝 訳）、『はじめてのクリスマス』（マック・バーネット 文 なかがわちひろ 訳）、７月26日発売の最新刊『あらしの島で』（ブライアン・フロッカ 文 原田勝 訳）の日本語版の編集を担当している。
2024年に「国際アンデルセン賞・画家賞」を受賞するなど、ここ数年で一気に国際的な評価が高まったシドニー作品。その理由を、広松さんは「絵とテキストの関係性」「映画のような絵本」「絵と内容の素晴らしさ」という３つの視点で紐解き、“絵本の表現を革新”したシドニー作品の魅力を語った。
中でも特に時間をかけて説明したのが、シドニー作品と映画の共通性について。「映画のような絵本」はこれまでにも存在していたが、広松さんはシドニーさんの絵本を「ヌーヴェル・ヴァーグ」（＊）の映画のように捉えているという。美しい自然光、逆光や影の表現、さらには『この まちの どこかに』（評論社）の制作の下支えにもなった徹底的な街のスケッチ。シドニーさんの表現は、セットでのスタジオ撮影から小型カメラを片手に街へ飛び出した「ヌーヴェル・ヴァーグ」の作品とどこか符合する。
（＊）ヌーヴェル・ヴァーグ……1950年代末に始まったフランスにおける映画運動。若い監督たちによる、ロケ撮影中心、同時録音、即興演出などの手法的共通性を持った一連の作品も意味する。
そして最後に、シドニーさんの絵本の魅力をこう語り、話を締めくくった。
「彼の絵本の内容は１つ１つ個別で具体的。不特定多数の誰かではなく、特定の人生です。その特別な感情が単純化されることなく、複雑で豊かなまま、絵本というシンプルな形式の中に描かれている。しかも驚くことに、それは普遍的で、誰もが味わえる感情でもあった。それが彼が世界的に評価された理由だと思います」（広松さん）
続いては、2023年に「夏のアトリエ」でシドニーさんから教えを受けた、新海美穂さん、藤原千晶さん、ケン・ニイムラさん、矢部雅子さんの４名が発表。ワークショップのエクササイズをとおして得た気づきや成長、シドニーさんのチャーミングな人柄を感じさせるエピソードなど、自らの学びや思い出をそれぞれの言葉で振り返った。
その後は、イベントの登壇者全員による和やかなトークがあり、さらに会の終わりには、カナダにいるシドニーさんからサプライズで７分間のビデオメッセージが届き、会場は一番の盛り上がりを見せた。
どんな時も遊び心を忘れず、絵本の表現を革新し続けるシドニー・スミスさん。次は一体どんな作品を私たちに届けてくれるのか。シドニーさんの活躍にこれからも目が離せない。
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